動感藝術設計

1、表演藝術的動感設計

戲劇、電影、馬戲、雜技等傳統(tǒng)的表演藝術，其發(fā)展正在與郊野化的趨勢相互融合，張藝謀的山水實景劇“印象劉三姐”，就是戲劇業(yè)動感藝術設計的經典代表。

我們在北京房山旅游節(jié)的策劃中，提出了“郊野劇”創(chuàng)意。郊野劇，就是在郊野之中，開展戲劇化的演藝活動；以山水大地為舞臺，使用實景道具，吸納觀眾游客參與，把戲劇化的舞臺，搬到景區(qū)山水之中，同時，把戲劇變成了共同參與的游樂。

實際上，《大腕》的創(chuàng)意，就是“文物場景的實景劇”，是以中國古代文化為依托，在原生態(tài)文化的基底上展開藝術表演的創(chuàng)新。

“街舞”及其他“街頭表演藝術”，是最具動感的藝術形式。

“演藝游行”、“狂歡化妝游行”，是城市化動感藝術的集中體現(xiàn)。

一個“秀”字，最好的體現(xiàn)了生活藝術化、營銷娛樂化、表演動感化的趨勢，形成了動感藝術設計發(fā)展的巨大市場。

表演藝術的動感設計，主要形成了三個突破：

舞臺與場景的室外開放突破

舞臺與布景，在高雅的戲劇藝術發(fā)展中，一直局限于室內封閉環(huán)境。游樂型、娛樂型、大眾型戲劇化表演，即吸收了戲劇場景將觀眾代入戲劇角色的手法，由突破了封閉空間的限制，并進而突破舞臺局限，使公園、街道、山水間的空曠地、水面等等，都可以作為舞臺，可以說，舞臺無處不在。舞臺布景，是戲劇情境化的重要基礎，但舞臺的變化，使背景變成了現(xiàn)實的場景，而現(xiàn)實場景的大背景，形成了戲劇真實背景，農村題材、異國題材、童話題材、城市題材、民俗題材等等，反而有了更生動的基礎。另一方面，觀眾參與戲劇化的活動，已經有了更大的情境化保障??自我投入的角色扮演，這樣的動力，對布景的要求反而降低了。

道具的現(xiàn)實化與景觀道具化的突破

道具，是戲劇表演的工具。旅游項目的民俗表演，往往在真實的民居中，所有的道具，都是真實的家庭用品。

主題公園則正好相反，所有的景觀，都變成了戲劇的道具，隨時發(fā)生在你身邊的表演，都把景觀小品用作道具，比如民俗村中的農具，就是典型的景觀裝飾。

觀眾與演員的互換互動的突破

縣衙大堂的審案表演，是一個最典型的互動案例。我們在經營浮梁古城縣衙的時候，自創(chuàng)了“我審潘金蓮”的戲劇化項目。游客在路上就被導游鼓動，到了浮梁縣衙一定要審潘金蓮。游客喜歡景區(qū)服務員表演的審案，但更迫不及待的要自己表演，特別是演潘金蓮的女生一旦比較活絡，場上打情罵俏一片熱鬧，效果非常好。

這是一個開放的戲劇，所有游客都可以作為演員參與進來。

2、靜態(tài)藝術的動感設計

靜態(tài)的藝術作品種類很多，并且廣泛運用于城市景觀與景區(qū)景觀。例如，雕塑、壁畫、攝影、小品、綠化等等?？梢哉f，絕大多數(shù)景觀設計，是靜態(tài)的設計。

對靜態(tài)藝術進行動感設計，是藝術中一直存在的現(xiàn)象和創(chuàng)意沖動。比如，讓雕塑很“動感”，可以說是雕塑發(fā)展的主流方向之一，青島“五月的風”是一個典型，捕捉動的瞬間，是主要的方法。

“動感”化，是指對于觀眾主觀上產生的效果。整體的動感，可以用局部的活動化來帶動，比如，加一個風輪，設一個轉子等；可以用流水帶動環(huán)境的動感效果；可以用背景的可動性，形成整體的動感。

風車、水車、轉輪、轉盤等，是動感最好的模式。

聲音、光效果也是形成動感的輔助手段。光影的動感設計，簡單又有吸引力，在燈飾中很出眾。

國際上有一種“三維空中動感成像”的技術，可以在空中形成一個三維運動的立體圖像，比如一條游動的魚。我們在綿陽“夢幻科技城”項目中設計了這一景觀，希望稱為夢幻科技的代表。

“立體動感街畫”，是一個非常震撼的創(chuàng)新。我們在“動感藝術地帶”中，使用了一批美國的圖畫，效果非常好。其最大的特點，是僅僅使用平面手法，創(chuàng)造出引人入勝的立體空間效果。

3、行為藝術與行為藝術化設計

行為藝術具有很強的動感特質。人的行為，稱為藝術表達手段，把人的活動納入了藝術，把過程納入了藝術。

對于動感藝術而言，其他行為的藝術化，具有更大的商業(yè)使用價值。比如，我們在“動感藝術地帶”中，設計了人體雕塑，以真人扮演不同的角色，在公園內形成可以活動的雕塑，不斷豐富鮮活的造型，稱為一道道風景。

服務人員的服裝、語言、動作的藝術化，是最有震撼力的運用。我們曾經策劃過一個“江湖”項目，是一個起義軍的寨子，我們要求進入寨子之后，服務人員全部穿江湖裝，使用“經典黑話”，游客每人一本“江湖手冊”，使游客完全融入戲劇化場景中。

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